提起毕加索与马蒂斯，你想起了什么？

相信很多人会说：

抽象

左：毕加索《瓦洛里斯》右：马蒂斯《伊卡洛斯》

　　“马蒂斯：色彩；毕加索：形式。两个伟大的流派，一个伟大的目标。”抽象派先驱康定斯基曾这样评价两位大师。

　　马蒂斯与毕加索作为20世纪最重要的两位画家，他们的作品对艺术发展和审美产生着深远的影响，不仅改变了艺术的形式和表现方式，还激发了无数艺术家的创作灵感。

马蒂斯的色彩：自由与大胆

　　以马蒂斯为代表的野兽派画作的颜色十分艳丽、浓烈，且不同色彩之间的对比十分鲜明，而具体所绘之物往往被处理得较为抽象与夸张，所以，初看之下，往往会带给人强烈的视觉冲击。

　　马蒂斯曾说“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

毕加索的线条：解构与重构

　　毕加索的作品以其立体主义风格著称，这种风格通过重新组合和分解物体，创造出独特的视觉体验。他的画作常常给人一种夸张而怪诞的感觉，这种先锋创新的艺术手法挑战了现代都市的规章秩序，展现了一种超越现实的艺术视角。

　　1907年他创作的名画《亚维农少女》被众多学者们认为是 “立体派”的第一件宣言式作品，预示着一种新的、更为自由地绘画革命即将展开。

以抽象展示先锋

　　因此，毕加索和野兽派的作品因其先锋创新和对传统艺术形式的挑战，给人一种抽象的感觉。他们的作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪，引发世纪初最受瞩目的现代艺术运动，带领观众进入一个更加自由、多元的艺术世界。

嘉宝莉，向大师致敬

　　2025年嘉宝莉文创设计是对马蒂斯和毕加索两位艺术大师的致敬，也是对现代艺术的一次深刻探索。从马蒂斯的作品中汲取了色彩的灵感，从毕加索的作品中借鉴了线条的表现力，创造出专属于嘉宝莉的抽象艺术，带来具有视觉冲击力又富有情感表达的视觉语言。

　　同时延伸出涂料的各种使用场景，展示嘉宝莉在不同平面用涂料“装饰和保护我们热爱的世界”。

　　各种文创周边也制作完成，即将发布！

　　当艺术挣脱画框的束缚，当涂料与艺术产生链接，无需读懂立体主义的深奥，不必复刻野兽派的笔触，只需用色彩与线条的碰撞，你便能感受到艺术与生活的融合。

　　嘉宝莉亦希望通过文创传递出一种生活态度和价值观，即通过色彩和艺术，我们可以装饰和保护我们所热爱的世界。